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2020 welch ein Jahr. 2021 - kaum besser. Corona hat die Kultur mal eben lahm gelegt. Über Monate keine Konzerte, keine Einnahmen. Zeit über Vieles nachzudenken. Über einen Ausweg aus der Misere - über das eigene Leben ganz grundsätzlich. Beim Rasieren kann ich besonders gut nachdenken. Deshalb habe ich mich im Frühjahr 2020 häufig rasiert. Dafür habe ich die Haare wachsen lassen - aber das ist eine andere Geschichte. Eine der besten Ideen, die ich hatte, waren die Streaming-Konzerte im Internet. Nicht nur, dass ich wieder ein Ziel hatte, auf das ich hin arbeiten konnte, ich habe auch sehr viel dabei gelernt. Technisch zum Beispiel. Drei Wochen dauerte es, bis ich den ersten Live-Stream aus meinem neuen „Broadcasting-Studio“ heraus in den Äther schicken konnte. Welche Streaming-Software und wie bedient man sie? Wie verbindet man alle Kabel zwischen Audio-Mischpult, Video-Mischpult, drei Kameras, dem Computer? Wie setze ich das Licht am besten, welche Leuchten brauche ich, welche Lichtformer? Reicht die Upload-Geschwindigkeit meines Internets? Am Ende hat alles geklappt. Aber auch musikalisch hat es mich gefordert. Bei anfangs drei Konzertstreams pro Woche braucht man viel Repertoire, wenn man nicht ständig dasselbe spielen will. Themenkonzerte wie „Musik of Duke Ellington“, „Music Of Fats Waller“ oder „Creole Night“ brachten mich ans Üben. Und endlich hatte ich mal Zeit zum Üben. Ich erarbeitete viele neue Stücke, komponierte und arrangierte. Nach jedem Stream habe ich mir die ganze Sendung noch einmal komplett angehört - und auch dabei lernte ich wieder eine Menge.

Die vorliegende CD „I Get Ideas“ enthält einen kleinen Teil der Songs, die mich in den ersten zwei Corona-Jahren begleitet und besonders beschäftigt haben. Ob ich immer noch Konzerte im Internet spiele, während Sie diese Zeilen lesen? Ich weiß es nicht. Ein Blick auf meine Webseite wird Ihnen diese Frage beantworten. Falls ja, schreiben Sie mir im Chat, dass Sie da sind. Aber noch viel wichtiger: Unterstützen Sie handgemachte Livemusik. Gehen Sie in die Konzerte, die vor Ihrer Haustür stattfinden und zeigen Sie Ihren lokalen und regionalen Bands und Künstlern Ihre Wertschätzung. Musiker und Veranstalter werden es Ihnen danken. Und ich erst recht! Danke!

Brenda Boykin gehört zu den authentischsten Jazz-Sängerinnen unserer Zeit. Ihr Stimmumfang ist außergewöhnlich, ihre Kreativität und Bühnenpräsenz von der ersten Minute an fesselnd. Schon nach den ersten Takten weiß der Zuhörer: Hier ist eine fantastische Jazz-Sängerin wie aus der guten, alten Zeit am Werk - mit Swing und einer gehörigen Portion Blues, mit Energie und einer wirklich eigenen Stimme und Ausstrahlung. Sie war weltweit auf großen Jazzfestivals zu Gast, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und spielte Konzerte, tourte in Mexico, Südamerika, Neuseeland, Japan und natürlich unzählige Male in den USA und in Europa, insbesondere in Deutschland, wo sie seit 2004 lebt.

Die CD vereint eine Mischung aus groovendem New Orleans Feeling, elegantem Swing und tiefem Blues, live im Studio eingespielt von Weltklasse-Musikern in höchster Soundqualität. 

Pressestimmen:

"Brenda Boykin & Jan Luley Trio legen ein authentisch swingendes, bluesgetränktes Album vor [...].

Sängerin Brenda Boykin präsentiert sich als würdige Grande Dame ihres Metiers, die nicht nur singen, sondern Worte leben und gestalten kann." (Jazzpodium, 3/16)

"Im Verein mit dem Jan Luley Trio verpackt die Afroamerikanerin nun klassische Songs von Ellington oder Berlin in bluesige Grooves, die dank der souveränen Arbeit des Pianisten Jan Luley ganz so klingen, als würde die Band Abend für Abend in den Clubs der Rampart Street für Furore sorgen. Luley lässt die Tasten grooven und den Swing Fahrt aufnehmen, versetzt den Alligator-Oldie in eine schnaubende Funkmaschine und sein "Jambalaya"-Version duftet schwer nach der Atmo im Tipitina's. Eine Steilvorlage für Brenda, die mit ihrem starken Alt die Brücke von New Orleans über Memphis bis hin zum Broadway baut." (Jazzthing, 04/05 2016)

Let Them Talk - Eine Hommage an die Geburtsstadt des Jazz

CLEO gehört zu den vielversprechendsten Newcomern unter den jungen europäischen Sängerinnen, denn ihre Musik atmet die Tiefe und emotionale Intensität des Blues. Ihre Stimme hinterlässt ein Gefühl wie Samt und Chili und sie weiß auf entwaffnend natürliche Art virtuos mit ihr umzugehen.

Als Kind sang in einem Gospelchor; durch ihren Vater, der selbst Mississippi Slide Guitar spielt, kam sie schon früh mit dem Blues in Berührung. Als sie 15 war zog ihre Familie für ein halbes Jahr nach New Orleans, weitere längere Aufenthalte folgten.

Für CLEOs Debut-CD „Let Them Talk“ versammelt Produzent und Pianist Jan Luley eine Reihe von international renommierten Top-Musikern um sich, die sein emotionales Band zur Geburtsstadt des Jazz - New Orleans, Louisiana - teilen und spinnt frische Arrangements um Klassiker der Musikgeschichte. CLEOs eigene Komposition „Move On“, die minimalistisch nur mit Kontrabass, Posaune und gezupfter Geige daherkommt, reiht sich wie selbstverständlich dazwischen ein.

CLEOs natürliche, erfrischende Bühnenpräsenz entspringt ihrer Hingabe an die Musik und ihrer authentischen und verzaubernden Art, wenn sie bei einem Konzert ihre Schuhe auszieht und sich auf den Bühnenrand setzt, um auf ihre ganz eigene Art und Weise mit dem Publikum Freundschaft zu schließen. In ihrer Musik spiegeln sich sämtliche Einflüsse der amerikanischen Musikgeschichte wider: Ein mitreißender Gumbo aus Swing, Blues und Soul inspiriert von amerikanischen Gospel-, Blues und Jazz-Künstlern wie Sarah Vaughan, Eva Cassidy, Gregory Porter oder Natalie Maines von den Dixie Chicks. Dabei findet CLEO immer wieder den musikalischen Weg zurück nach New Orleans, wo alles begann: der Jazz und auch ihre Karriere.

Groovige Interpretationen und Kompositionen zwischen rockendem New Orleans Piano, Acoustic Funk und federleichtem Swing von zwei Musikern, die sich gesucht und gefunden haben. Zwei mit dem Sound einer kompletten Band, denen der leidenschaftliche Spaß an ihrer Musik ins Gesicht geschrieben steht und deren Seelenverwandschaft sich in jedem Takt widerspiegelt. Für ihr erstes gemeinsames Album „Air Force One“ - der Titel steht als Symbol für das erste gemeinsame „Abheben“ - entwickelten Jan Luley und Torsten „Teasy“ Zwingenberger bei einer Live-Session im Studio die meisten der Songs und Arrangements völlig spontan, einige davon landeten sogar als „first tracks“ auf  dieser Veröffentlichung.

AIR FORCE ONE ist wie ein nächtlicher Trip durch die vielfältige Musikszene der Crescent City, wie die Geburtsstadt des Jazz auch genannt wird. Wie ein roter Faden zieht sich dieser besondere New Orleans Sound durch diese CD. Songs aus vielfältigen Einflüssen zwischen swingendem Jazz, New Orleans Rhythm‘nBlues und kreolischen Rhythmen, verbinden sich zu einer groovigen Melange. Interpretationen von Songs wie Allen Toussaints „Get Out My Life Women“ oder das von James Booker bekannt gemachte „Keep On Gwine“ stehen Luleys eigenen - zum Teil spontan im Studio entstandenen -  Kompositionen gegenüber. So der treibende, boogiewoogieartige Titelsong „Air Force One“, der von tiefem, seelenvollen Piano-Blues erfüllte „Blues For A Red Cat“ oder das melodische, leichtfüßig funkige „I‘m Going Home“.

Nirgendwo anders auf der Welt treffen so viele musikalische Gegensätze auf so engem Raum aufeinander wie in New Orleans. Um dann festzustellen, dass sie eigentlich gar keine Gegensätze sind, sondern ein wunderbar abwechslungsreiches und inspirierendes Miteinander. So, wie auf „Air Force One“. 

Presse:

"Torsten Zwingenberger (Drums) und Jan Luley (Piano) belauschten sich gegenseitig aufmerksam, als ihre "Air Force One" (Luleymusic 1715/Fenn) abhob. Die Spiellaune des Boogie-Woogie-Duos steigert sich zunehmend in eine Leichtigkeit, die den Hörer glauben lässt, das Album sei in New Orleans und nicht in Deutschland eingespielt worden." (hifi&records 1/2017)

Pressestimmen:

"Die Art und Weise, wie er in improvisatorischer Hinsicht an Dr. John, Duke Ellington und W.C. Handy herangeht, diese Art von Leichtigkeit bei gleichzeitig kraftvollem Zugriff, spricht Bände. New-Orleans-Fans und Freunde des Piano-Blues dürften daran nur schwerlich vorbeikommen." (bluesnews, 7/2013)

"Now we have players [in Germany] who have gone beyond mere boogie to dig into New Orleans R&B styles, and Jan Luley is one of the best. [...] This Germanic world is unknown to most New Orleans music listeners; this is a fine disc to start investigating."

(offbeat - Louisiana music and culture, 12/2013)